Le Lancier - Les techniques 10

Depuis la nuit des temps, l'homme a tenté de se protéger des coups et flèches de ses adversaires. Cuir bouilli, ossements, ivoire, fer, le soldat à travers les siècles a tout fait pour se rendre moins vulnérable sur les champs de bataille. Donc, la peinture d'une figurine militaire nous mènera invariablement à peindre des cottes de mailles et cuirasses. Je vais donc tenter de vous décrire ici les différentes techniques de peinture de ces équipements.

Dépendant du médium utilisé pour le moulage de notre figurine, l' approche dans le soin apporté à la peinture des armures ou cotte de mailles sera différente. Dans l' exemple illustré à gauche, ce viking est moulé en résine. La couche initiale de base sera d' un brun très foncé. J' évite autant que possible le noir. Une fois cette couche bien sèche, j' effectue un premier dry brushing de couleur argent. La couleur de base ne devra pas disparaître complètement, mais sa teinte foncée sera fortement diminuée.

Une fois la couche argentée bien sèche, j' applique un lavis brun foncé en apportant une attention particulière au endroit ombragés tels les dessous de bras, les plis etc. suivi d' un séchage en profondeur. J' applique ensuite un dry brushing de différente teinte d' argent en commençant avec la plus foncée. Les endroits surélevés, ceux qui recevront le plus de lumière, recevront un dry brushing plus marqué, les endroit creux, ombragés, en recevront un beaucoup plus léger. J'utilise pour arriver à mes fins soit de l'acrylique ou les émails tel les metalizers de Model Masters ou de Humbrol.

Pour les cottes de mailles moulées en étain, les choix de finition sont multiple. Dans mon cas, j'utilse la même technique que pour la résine. Une autre technique dont j' ai entendu parlé consiste à appliquer un lavis de couleur fonçée telle la terre d' ombre naturelle, de laisser sécher et de faire un polissage de manière à ce que les partie surélevées de la cotte reprennent leur lustre métallique. L' outil utilisé pour arriver à cette fin est...une gomme à effacer? Bon, je n' ai jamais essayé mais l'idée est bonne. Je me propose de tenter l' expérience un jour. Dans la photo ci-contre, j'ai utilisé la même technique que pour le viking.

Dans cette catégorie, nous inclurons les jambières et coudières. Concentrons nous d'abbord sur les armures métaliques. Encore là, le médium qui a servi à mouler notre pièces determinera la méthode que nous utiliserons. Pour les armures de fer, je les peins de couleur argent directement sur l'apprêt pour les figurines de résine. On peu considérer cette couleur comme la couleur de base. Une fois cette couche bien sèche, j'applique un trait de peinture qui rehaussera toutes les fentes et replis moulés dans le sujet. Ce trait de couleur foncé, presque noir, sera fondu délicatement dans la teinte de base.Afin de rehausser les zones de lumières, des retouches de couleur argent seront effectuées sur les parties concernées. En général, l'effet est très acceptable. Pour les armures d'étain, la méthode est beacoup plus simple. Je débute avec un polissage en règle de l' armure. Ensuite, j'applique la même technique de trait foncé que décrit plus haut. Afin de parfaire les zones de lumières, on pourra retoucher le polissage pour un effet saisissant de réalisme. Bien que de mauvaise qualité, on peut discerner l'effet sur la photo ci-contre. Cette dernière méthode s'applique également aux jambière et coudière.

Les cuirasse venaient sous différentes formes. On retrouvait chez certains peuples des vestes de lamelles de cuir bouilli telle celle illustrée ci-contre. D'autres sous forme de plastrons souvent richement travaillés ou encore de vestes de cuire recouverts de lamelles de métal. Ce mercenaire Byzantin porte une cuirasse composée de lamelles de cuir. J'ai commencé par peindre la cuirasse brun foncé. j'ai ensuite fait des dry brushing succéssifs de bruns de plus en plus clairs. Pour un effet plus authentique, je cesse les drybrushing une fois que j'ai atteind un brun moyen. De plus, je donne un verni semi lustré à la cuirasse une fois la peinture bien sèche. Cela lui donne un effet de patine très réaliste.