Je
considères le visage, et c' est un opinion très personnel, comme
la partie d' une figurine la plus difficile à réussir. C' est
par le visage que l' on donne de la personnalité et de l' authenticité
à notre pièces. Sur le visage, ce sont les yeux qui donnent le
plus de fil à retordre. J' ai essayé toutes sortes de techniques,
mais celle que je décrit plus bas est celle avec laquelle je réussi
le mieux. Encore là, c' est toujours une préférence personnelle,
je ne veux certes pas dénigrer les autres techniques. Considérez
celle-ci comme une parmi tant d' autres. Elle me provient d' un modéliste
militaire bien connu ici au Canada; M. Mark Bannerman.
Pour
débuter, j' applique une fine couche de couleur, préférablement
du Terre d' ombre naturelle. mélangée avec une grande quantité
de diluant. L' idée n' est pas autant d' avoir de la peinture liquide
mais plutôt du diluant coloré. On voit ici l' importance d' utiliser
de l' acrylique comme sous couche. Le diluant n' aura aucun effet sur elle.
J' applique ce mélange de manière à ce que le liquide cerne
tous les détails du visage. Il vaut mieux appliquer le pigment de manière
contrôlée tout en laissant le liquide courir le long des détails
par effet capillaire, que de badigeonner la totalité du visage et laisser
la nature suivre sont court.L'idée est de faire en sorte que la plupart
des détails du visages soient visibles.Laissez sécher de 24 à
48 heures. Déjà, vous verrez votre personnage prendre vie.
Bon,
nous y sommes, le moment critique...les yeux. Je vais peindre chaque oeil d'
un blanc cassé, voire même beige pâle. En fait, on utilise
la couleur de base que l'on éclairira quelques peu avec du blanc. On
évite à tout prix le blanc pur. Ensuite, je peints le contour
de chaque oeil d' une couleur très foncée, tel la terre d' ombre
naturelle. Évitez le noir autant que possible. L' important ici, est
de cerner l' oeil le mieux possible, la largeur de votre ligne de peinture autour
de l' oeil n' est pas importante. La forme de l' oeil en utilisant les détails
moulés l' est. Voir l' exemple ci-contre
Viens
ensuite l' iris. On peut utiliser le pinceau, mais je préfère
de loin le cure-dents. On trempe la pointe dans la peinture et on l' applique
dans l' oeil. On peux orienter l' iris au centre de l' oeil, mais préférablement
vers le côté. Cette technique permet d'éviter un regard
ou chaque oeil pointe dans un axe différent. Afin de s' assurer que les
yeux sont bien aligné, vous pouvez étudier votre figurine dans
un miroir. Si tout semble normal, alors le tour est joué.
Pour
les petites échelles, tel le 25 à 70 mm, ce qui suit n' est pas
vraiment nécessaire. Encore là, ça dépends du désir
du détails de chaque figuriniste. Pour les plus grandes échelles
par contre, c' est assez important. Peindre la couleur de l' oeil. Bleu, vert
gris, l' important est de simuler une couleur qui donnera à l' oeil un
effet naturel. J' utilise toujours le cure dent. Je préfère les
cure-dent cylindrique. Afin de ne pas recouvrir complètement le point
foncé, je tourne la pointe du cure-dents dans du papier à sabler
fin afin d' amincir un peu la pointe. Et là, il faut une main assez stable,
j' applique la couleur au centre de l' iris noir, tel qu 'illustré ci-contre.
Un
tout petit point clair sur le coin de l' iris en guise de reflet complète
le tout. Encore là, ceci s' applique aux échelles plus grandes
mais rien ne vous empêche de le faire sur les échelles plus petites.
De plus, on peut certainement complété l'oeil en y ajoutant un
point noir au centre. La encore, une main stable est de mise
Finalement,
on peint le contour de l' oeil avec la couleur de base du visage. Je parlerai
de cette couleur dans la prochaine page. Il faut apporter un soin particulier
afin de ne pas recouvrir la totalité de la ligne foncée qui cerne
l' oeil. l' effet ressemble un peu à l' image ci-contre. Voilà
pour les yeux. Quand on a réussi ça, c' est déjà
tout un exploit. Passons maintenant aux différentes étapes de
la peinture du visage.
Le
Visage
Je
vous ai parlé, dans les pages précédentes, des couleurs
de bases et de leur manipulation afin d'en tirer des teintes plus claire ou
plus sombre. En gros, cette variation de teintes s'applique à tous les
éléments de notre projet. Qu'on le peigne à l'huile, à
l'acrylique ou autre. Maintenant que nous donné un regard à notre
personnage, nous continuons avec la peinture du visage et de ses traits.
Voici
donc un peu comment je prépare mes couleurs pour le visage. On retrouvera
sur la palette, tel qu'illustré ci-contre, du blanc de titane, du jaune
ochre,du jaune de cadnium, du rouge permanent, de la terre d'ombre naturelle,
de la Terre de Sienne brûlée . Une petite pensée, si vous
trouvez que le jaune ochre donne un ton plutôt boueux, je vous recommande
le jaune de Naples, plus pâle mais au ton vif.
Je
crée une couleur de base en mélangeant une parties de blanc, deux
parties de Terre de Sienne Brûlée et une touche de jaune de cadnium.
Suivront ensuite les teinte de lumières, que nous obtiendrons en mélangeant
à la couleur de base, différentes quantités de blanc. Les
ombres seront un mélange de terre d'ombre naturelle et de la couleur
de base
