Le Lancier - Les techniques 7

Avant de se lancer dans la peinture du visage, on doit se souvenir de certaines choses. Primo, la quantité de peinture que l'on appliquera à un visage dons la surface est d.a peine ½ pouces carré doit être infime. Il n'est pas nécessaire de couvrir la totalité du visage avec la couleur de base. L'idée n'est pas de faire disparaître la sous couche d'acrylique mais bien de donner un début de teint à notre personnage. Évitez, par exemple les surface qui recevront les teintes foncés.

Secundo, Mot clé? parcimonie. Lorsque vous chargez votre pinceau de peinture, otez l'excédent en l'essuyant légèrement sur un papier essuie-tout, ou en tirant votre peinceau sur la palette. On aura donc plus de contrôle sur l'aplaication du pigment

Dans certains cas, lorsque je vois qu'il m'est difficile de créer les effets voulus lors du "blending", je laisse sécher la peinture un peu, en général d'une douzaine d'heures .De cette manière, les teintes déjà appliquées assombrissent moins celle qui sont appliquées par la suite et ça permet d'éviter une trop grande accumulation de pigment sur notre sujet.

Une fois la couleur de base préparée, on en l'appliquera sur le visage de notre figurine. Puisque le visage aura été peint préalablement avec de l'acrylique, une fine couche suffira. Essayez d'éviter de peindre les zones d'ombre. De manière à minimiser l'accumulation éventuelle de pigment à ces endroits.

Suite à ces deux applications, on va effectuer un blending, ou, plus clairement, une fonte des deux couleur. En utilisant un pinceaux doux, on estompera délicatement la délimitation entre les deux reintes, sans toutefois les mélanger. On effectue ceci correctement en tapottant la surface à l'aide de notre pinceau. On prend soin d' éviter que notre pinceau se surcharge de pigment en l'essuyant fréquemment. L'effet ressemblera un peu à ceci

Une fois ce procédé complété, on appliquera une fine couche de la couleur de base que l'on aura préalablement éclaircie avec un peu de blanc, tel qu'expliqué à la page précédente. Il s'agit ici de pâlir la teinte juste assez pour distinguer un contraste entre la couleur de base et celle que nous nous apprêtons à appliquer. On enduira de cette teinte les endroits les plus exposés à la lumière

On utilisera pour cette application la teinte d'ombre la moins foncer. On l'applique aux surfaces creuses du visage qui sont normalement ombragées. Afin de mieux vous rendre compte, utilisez l'astuce qui consiste à maintenir votre figurine sous une lampe et de l'étudier en fermant partiellement les yeux. Cette technique permet de mieux distinguer les ombres du visage.

On poursuivra cette alternance de lumières et d'ombres jusqu'a satisfaction. Lorsque le visage aura acquit un teint authentique, on voudra ensuite lui donner des nuances rosées. Je dis bien des nuances, et pour le rosé, on évitera à tout prix d'applique une simple mixture de rouge et blanc. Afin de donner un aspect moins "Barbie", on assombrira quelque peu notre couleur à l'aide de Terre de Sienne Brûlée. Le résultat sera un rose pourpré, si je peux m' exprimer ainsi. Cette couleur de base sera parfaite pour les lèvre de notre personnage. En ajoutant un peu de blanc, on obtiendra une teinte qui servira à ajouter des lumière à la lèvre inférieure, ainsi qu'à la surface la plus élevée des joues. Encore ce mot clé...PARCIMONIE. on voudra ici que donner une légère teinte rosée aux joues. on terminera avec le blending pour un effet semblable à l'image ci-contre.