Le Lancier - Les techniques 8

Nous avons donc donné à notre personnage un semblant de vie. Les traits de son visage sont maintenant visible. Mais il reste encore quelques détails à ajouter afin qu' il ait vraiment une mine crédible et authentique. L' ombre de 5 heures, ou le 5 O'clock shadow, est une addition qui donne un effet spectaculaire à une figurine. Par cette technique, on donnera à notre personnage les traits d' un individu qui a passé plusieurs heures sur le champ de bataille. Pour réussir cet effet, on ajoute à la couleur de base une touche de blanc et de noir afin d' obtenir un gris pâle avec une délicate teinte de chair. Assurez-vous que la peinture du visage a séché au moins vingt-quatre heure avant d' effectuer ceci. Délicatement, j' applique ce mélange sur les parties claires du menton, du dessus des lèvres et de la partie inférieure des joues. Il faut accomplir ceci avec grand soin, le pinceau doit être presque sec, car le montant de pigment sur le visage doit être infime. Complétez avec une fonte jusqu'au satisfaction. L' effet donnera quelques chose semblable à l' image ci-contre:

Bon, tout ça, c' est bien beau, mais à moins d' avoir un personnage moulé de manière à être représenté chauve, il va falloir peindre les cheveux de ce brave. Là, la couleur est sujet au goût du peintre. Mais on peu imaginer un écossais ou Viking avec des cheveux roux, un germain avec la tignasse blonde et un mamelouk avec les pousses capillaire d' ébène. Voilà pour la poésie de cette page. Voici donc quelques astuces pour habiller le dôme cranien de notre personnage (J' entends déjà les critiques s' exclamer devant cette poussée de vocabulaire. encore faudrait-il que j' évite les fautes d' orthographe.)

On utilisera une technique de mélange de peinture semblable à celle dont nous avons discuté lors de la peinture du visage Je débute donc avec une chevelure brune. J' applique une teinte de brun moyen sur mon personnage. À partir de cette teinte de base, je préparerai des tons de lumières et d' ombres.

Dans l' édition précédente de cet article, j' avais proposé une technique de lavis et de dry brushing. J' ai abandonné cette manière de faire au profit de ce qui suit. À l' aide d' un pinceau fin, j' applique une teinte plus foncée que la couleur de base dans toutes les zones d' ombres de la chevelure de notre sujet. Cette technique demande plus de soins, mais le résultat est supérieur. Je complète avec un blending.

Toujours à l'aide d'un pinceau fin, j'applique un ton plus clair de la couleur de base aux zones élevées de la chevelure. Celle, en fait, qui capteront la lumière ambiente. Je complète cet exercice avec un blending. À ce moment-ci, on peut commencer à observer un effet plus tridimensionnel de la chevelure.

On continue à appliquer des couches successives et de plus en plus réduite en surface des différents tons de lumières et d'ombres. En dernier lieu, on appliquera des touches d'ombres très foncé dans les zones les plus creuses de la chevelure et des teintes très claires, presque blanches sur les zones les plus élevées. Dans ce cas-ci, il s'agit de simuler des reflets de lumière sur quelques mèches. On complète avec un léger blending.

Pour les chevelures blondes, la technique est identique sauf bien entendu pour les couleurs. Comme les autres teintes de cheuveux, il en existe plein. Ce qu'on choisira pour notre personnage est donc sujet au goût personnel. Une seule contrainte, s'assurer que la couleur choisie ait un certain réalisme historique. Évitez les blonds platine qui, bien qu'il peut s'agir d'une couleur naturelle, semblent peu probable et peu crédible à mon humble avis.

Pour les barbes et les moustaches, l'approche est la même. J'aime bien quelques fois ajouter un peu de gris pâle ou de blanc à une barbe. Dans des cas précis, ça donne une touche de sagesse à un vieux soldat. Une autre chose à retenir, évitez autant que possible de peindre une moustache ou une barbe d'une couleur différente que la chevelure. Passe encore pour un sujet moderne, mais difficile à avaler sur un personnage ancien. On a parlé des cheveux bruns et blonds, mais que dire de cheveux noirs. La couleur de base sera le noir. Bien entendu, les ombres resterons noir mais les lumières pourront varié selon le goût du figuriniste. Donc, on pourra ajouter des lumières tirant légèrement sur le roux, ou encore, dans le cas de sujets asiatique, des teintes bleutées. Les images qui suivent peuvent vous donner une idée des différents reflets d'une chevelure noire. Règle d'or, lorsque vous pensez qu'un dernier coups de pinceau ferait d'avantage l'affaire, déposez-le. Ceci afin d'éviter de trop en mettre. Avant de terminer, n'oubliez pas les sourcils, ça donne une touche finale à un visage bien réussi.